mardi 24 novembre 2009

SUJA - EXPOSITION-EXHIBITION-TENTOONSTELLING

30 artistes rassemblent leurs oeuvres au profit des
TIBETAN CHILDREN VILLAGES

(sculpteurs-peintres-graveurs-photographes-dessinateurs)

CHAPELLE DE BOONDAEL
10,square du Vieux Tilleul, Ixelles
du 5 au 21 décembre 2009


E D I T O R I A L

Nous avons choisi pour cette exposition de groupe le titre de SUJA, du nom d'un des villages d'ENFANTS TIBETAINS au Nord de l'Inde. Emu par leur situation dramatique et précaire, un collectif d'artistes s'est formé pour venir en aide à ces enfants tibétains réfugiés au Népal et en Inde. Ces artistes : sculpteurs, peintres, photographes, dessinateurs, ont rassemblé leurs oeuvres afin de contribuer à leurs études, à leur survie et à leur insertion dans le monde actuel. Le Mouvement bien connu des TCV (Tibetan Children Villages) est notre partenaire dans cette réalisation au but uniquement humanitaire.

Marc Liégeois



Marc Liégeois est ... Liégeois comme son nom l'indique. Il est photographe depuis plus de vingt ans.
Il consacre une grande partie de son temps depuis plus de dix ans à la défense de la cause tibétaine au sein des Amis du Tibet dont il est devenu le président il y a quelques années.
Il aide aussi des écoles de réfugiés tibétains en Inde en essayant de trouver des parrainages pour les enfants, essentiellement dans l'école de Suja qui n'accueille que des enfants nés au Tibet et arrivés en Inde pour devenir des Tibétains et pas des Chinois.

dimanche 15 novembre 2009

Beeckaert Willy


Peintre, dessinateur, aquarelliste, illustrateur, affichiste, médailleur, sculpteur Nivellois né en avril 1942.
Artiste polyvalent, il excelle dans tous les genres.Ses œuvres de toutes factures fleurissent un peu partout à Nivelles, dans le pays et à l’étranger.
Il serait difficile d’enfermer cet amoureux d’espace et de liberté dans le carcan traditionnel des classifications artistiques. Mais il serait dommage de ne pas lui attribuer un qualificatif qui lui sied à merveille…peintre réaliste, à la sensibilité exceptionnelle, qui nous transmet à travers son œuvre l’équilibre et un sens du naturel qui font de lui un poète, un vagabond semant le rêve en chemin…
Un peintre réaliste, mais d’un réalisme spécial : le réalisme magique…
La nature et tout être vivant sont pour lui une source intarissable d’inspiration. Ses plages invitent à la sérénité et ses paysages sont comme de grands bouquets d’essences frémissantes qui laissent dans nos mémoires : rythmes, couleurs, parfums…Sa peinture sensuelle étreint et magnifie son sujet…
Toute son œuvre est comme un thème de Schubert ou Debussy à partir duquel se développe le chant profond d’une âme d’élection pour laquelle le seul or est le soleil et la lumière…(Sybel)

Beelen Jacques


Jacques Beelen est né en 1943 à Ixelles. En 1991, suite au décès de son épouse, il décide de peindre en autodidacte.
En 2001, il se voit proposer par une amie un voyage prolongé en Australie. Pendant ce séjour, il a l'occasion de découvrir la peinture aborigène. C'est le choc, une rencontre picturale qui influence profondément la suite de son travail. La force d'expression des motifs aborigènes dans leur interprétation du rêve constitue le point
de départ de ses recherches.

En 2003, lors d'un second voyage, il rencontre des familles de peintres dans le Queensland et s'exerce au pointillisme particulier de cette peinture. Depuis lors, Jacques Beelen dirige son travail pictural toujours plus avant dans son univers onirique.

Il a exposé un peu partout dans le monde, notamment en Australie, au Japon, en Angleterre, en France, en Hollande , et bien sûr en Belgique.

Aujourd'hui, il continue à peindre au sein des ateliers du RHoK à Etterbeek.

Bulot Philippe


Peinture sur Bois de Cédre

Philippe Bulot vit et travaille a Bruxelles, a vécu en Afrique durant 30 années, ce sont ces couleurs que l'on retrouve dans ses toiles, vivantes empreintes de soleil.

Après avoir étudié le dessin, la Bande dessinée a l'Académie Constantin Meunier, a travaillé avec Eddy Paepe dessinateur de Luc Orient et aussi Philippe Wurm.

Cours de Peinture a l'Académie de Boitsfort avec Doko Wasington

Dasset Jean-Claude


Tout comme mon ami Carlos, magicien de la bicyclette en son fief de Schaerbeek, l'intérêt pour la ferraille est un amour d'enfance. Pas plus haut que trois pommes, l'étal du ferrailleur, c'était mon «El Dorado». Même lors des fêtes de fin d'année, les vitrines - de l'«INNO» - ou du «BON MARCHE» - semblaient exhiber des jouets de second choix, vis-à-vis des craquants résidus de guerre qui me sautaient aux yeux, au beau milieu d'une montagne de vieux f ers.
Et bien voilà pourquoi, lorsque la couleur fait tache et que l'encre s'échine, l'on en revient aux ferrailles de passage.
Quelles formes secrètent-elles? Et c'est ainsi que l'on déniche les boules de gomme de leur mystère.

de Soissons Claire


EMPREINTE NATUR’AILES
Claire de Soissons, artiste graveur, investira le Muséum d’Histoire Naturelle de Gaillac.
La vivacité de ses œuvres entrera en dialogue avec la collection du musée. Un point commun, la nature. Chaque salle du musée aura sa propre ambiance allant du rudimentaire au complexe en passant par la dimension ludique de ses créations.
Ses souvenirs d’enfance sont marqués par une profonde fascination pour la nature et ses mystères. Née en Rhodésie du Sud (actuel Zimbabwe), elle retient de ce paysage aride amplifiant le bruit pullulant des insectes une sensation qu’elle retrouve au sein des boccages verdoyants de son Angleterre familiale. L’immensité et le mystère de la nature, le cycle des saisons répétitif et en même temps inédit, la symbiose et l’influence du moindre élément ponctuent le travail de cette artiste.
Au cours de ses études supérieures d’arts plastiques en Belgique, Claire de Soissons étudie la gravure. De toutes les techniques explorées: le bois, le lino, le métal, la pierre… Claire choisi de nous montrer aujourd’hui la rencontre visuelle de la linogravure (lino) et de la xylogravure (bois) imprimées sur divers supports.
Son travail est composé de deux étapes: la matrice et la composition. Elle fabrique d’abord une matrice sur laquelle elle sculpte le sujet de ses œuvres. Il s’agit d’un véritable travail de minutie dans lequel elle donne vie à des petits détails qui lui sont chers.
Ensuite, elle met en scène cette matrice suivant son feeling et ses envies. Elle confronte les textures, les formes, les configurations, les met en contraste, les simplifie et les complexifie. Ainsi à partir d’une création unique, elle fabrique autant d’œuvres singulières et originales dont l’esthétisme peut se rapporter au graphisme, au dessin ou à la peinture.
Dès ses débuts, Claire de Soissons se penche sur les détails et la répétition. Partir d’un motif simple pour créer une famille de formes similaires qui créent un tout, des figures reproduites à l’identique tout en étant spécifiques au sein d’un univers cohérent. Un arbre devient une forêt, une abeille se transforme en ruche, un être humain se développe en foule : l’individu est plus fort, plus cohérent au sein d’un ensemble.
L’artiste aime dire qu’elle « invite le spectateur à sauter dans l’image ». Elle nous offre une fenêtre ouverte sur des univers grouillants à la fois imaginaires et imprégnés de réalité, une brèche vers l’évasion. Il existe une véritable cohérence entre l’artiste et ses œuvres : générosité, vivacité, allégresse, authenticité. Elle nous laisse une trace faisant naître des sensations fouillées et vibrantes.
Gautier Boin jeune technicien du son diplômé au SAE Brussel a conçu des supports visuels et sonores qui vous accompagneront lors de votre visite. Exposition à découvrir à partir du 3 juin 2009 jusqu’au 28 septembre 2009 au Museum d’Histoire Naturelle de Gaillac.
Cette exposition est associée à 5ème biennalle de la gravure d’Albi qui aura lieu du 21 mai au 14 juin 2009 à l’Hôtel Rochegude.