SUJA - EXPOSITION-EXHIBITION-TENTOONSTELLING

30 artistes rassemblent leurs oeuvres au profit des
TIBETAN CHILDREN VILLAGES

(sculpteurs-peintres-graveurs-photographes-dessinateurs)

CHAPELLE DE BOONDAEL
10,square du Vieux Tilleul, Ixelles
du 5 au 21 décembre 2009

E D I T O R I A L

Nous avons choisi pour cette exposition de groupe le titre de SUJA, du nom d'un des villages d'ENFANTS TIBETAINS au Nord de l'Inde. Emu par leur situation dramatique et précaire, un collectif d'artistes s'est formé pour venir en aide à ces enfants tibétains réfugiés au Népal et en Inde. Ces artistes : sculpteurs, peintres, photographes, dessinateurs, ont rassemblé leurs oeuvres afin de contribuer à leurs études, à leur survie et à leur insertion dans le monde actuel. Le Mouvement bien connu des TCV (Tibetan Children Villages) est notre partenaire dans cette réalisation au but uniquement humanitaire.

Marc Liégeois

Marc Liégeois est ... Liégeois comme son nom l'indique. Il est photographe depuis plus de vingt ans.
Il consacre une grande partie de son temps depuis plus de dix ans à la défense de la cause tibétaine au sein des Amis du Tibet dont il est devenu le président il y a quelques années.
Il aide aussi des écoles de réfugiés tibétains en Inde en essayant de trouver des parrainages pour les enfants, essentiellement dans l'école de Suja qui n'accueille que des enfants nés au Tibet et arrivés en Inde pour devenir des Tibétains et pas des Chinois.

Beeckaert Willy

Peintre, dessinateur, aquarelliste, illustrateur, affichiste, médailleur, sculpteur Nivellois né en avril 1942.
Artiste polyvalent, il excelle dans tous les genres.Ses œuvres de toutes factures fleurissent un peu partout à Nivelles, dans le pays et à l’étranger.
Il serait difficile d’enfermer cet amoureux d’espace et de liberté dans le carcan traditionnel des classifications artistiques. Mais il serait dommage de ne pas lui attribuer un qualificatif qui lui sied à merveille…peintre réaliste, à la sensibilité exceptionnelle, qui nous transmet à travers son œuvre l’équilibre et un sens du naturel qui font de lui un poète, un vagabond semant le rêve en chemin…
Un peintre réaliste, mais d’un réalisme spécial : le réalisme magique…
La nature et tout être vivant sont pour lui une source intarissable d’inspiration. Ses plages invitent à la sérénité et ses paysages sont comme de grands bouquets d’essences frémissantes qui laissent dans nos mémoires : rythmes, couleurs, parfums…Sa peinture sensuelle étreint et magnifie son sujet…
Toute son œuvre est comme un thème de Schubert ou Debussy à partir duquel se développe le chant profond d’une âme d’élection pour laquelle le seul or est le soleil et la lumière…(Sybel)

Beelen Jacques

Jacques Beelen est né en 1943 à Ixelles. En 1991, suite au décès de son épouse, il décide de peindre en autodidacte.
En 2001, il se voit proposer par une amie un voyage prolongé en Australie. Pendant ce séjour, il a l'occasion de découvrir la peinture aborigène. C'est le choc, une rencontre picturale qui influence profondément la suite de son travail. La force d'expression des motifs aborigènes dans leur interprétation du rêve constitue le point
de départ de ses recherches.

En 2003, lors d'un second voyage, il rencontre des familles de peintres dans le Queensland et s'exerce au pointillisme particulier de cette peinture. Depuis lors, Jacques Beelen dirige son travail pictural toujours plus avant dans son univers onirique.

Il a exposé un peu partout dans le monde, notamment en Australie, au Japon, en Angleterre, en France, en Hollande , et bien sûr en Belgique.

Aujourd'hui, il continue à peindre au sein des ateliers du RHoK à Etterbeek.

Bulot Philippe

Peinture sur Bois de Cédre

Philippe Bulot vit et travaille a Bruxelles, a vécu en Afrique durant 30 années, ce sont ces couleurs que l'on retrouve dans ses toiles, vivantes empreintes de soleil.

Après avoir étudié le dessin, la Bande dessinée a l'Académie Constantin Meunier, a travaillé avec Eddy Paepe dessinateur de Luc Orient et aussi Philippe Wurm.

Cours de Peinture a l'Académie de Boitsfort avec Doko Wasington

Dasset Jean-Claude

Tout comme mon ami Carlos, magicien de la bicyclette en son fief de Schaerbeek, l'intérêt pour la ferraille est un amour d'enfance. Pas plus haut que trois pommes, l'étal du ferrailleur, c'était mon «El Dorado». Même lors des fêtes de fin d'année, les vitrines - de l'«INNO» - ou du «BON MARCHE» - semblaient exhiber des jouets de second choix, vis-à-vis des craquants résidus de guerre qui me sautaient aux yeux, au beau milieu d'une montagne de vieux f ers.
Et bien voilà pourquoi, lorsque la couleur fait tache et que l'encre s'échine, l'on en revient aux ferrailles de passage.
Quelles formes secrètent-elles? Et c'est ainsi que l'on déniche les boules de gomme de leur mystère.

de Soissons Claire

EMPREINTE NATUR’AILES
Claire de Soissons, artiste graveur, investira le Muséum d’Histoire Naturelle de Gaillac.
La vivacité de ses œuvres entrera en dialogue avec la collection du musée. Un point commun, la nature. Chaque salle du musée aura sa propre ambiance allant du rudimentaire au complexe en passant par la dimension ludique de ses créations.
Ses souvenirs d’enfance sont marqués par une profonde fascination pour la nature et ses mystères. Née en Rhodésie du Sud (actuel Zimbabwe), elle retient de ce paysage aride amplifiant le bruit pullulant des insectes une sensation qu’elle retrouve au sein des boccages verdoyants de son Angleterre familiale. L’immensité et le mystère de la nature, le cycle des saisons répétitif et en même temps inédit, la symbiose et l’influence du moindre élément ponctuent le travail de cette artiste.
Au cours de ses études supérieures d’arts plastiques en Belgique, Claire de Soissons étudie la gravure. De toutes les techniques explorées: le bois, le lino, le métal, la pierre… Claire choisi de nous montrer aujourd’hui la rencontre visuelle de la linogravure (lino) et de la xylogravure (bois) imprimées sur divers supports.
Son travail est composé de deux étapes: la matrice et la composition. Elle fabrique d’abord une matrice sur laquelle elle sculpte le sujet de ses œuvres. Il s’agit d’un véritable travail de minutie dans lequel elle donne vie à des petits détails qui lui sont chers.
Ensuite, elle met en scène cette matrice suivant son feeling et ses envies. Elle confronte les textures, les formes, les configurations, les met en contraste, les simplifie et les complexifie. Ainsi à partir d’une création unique, elle fabrique autant d’œuvres singulières et originales dont l’esthétisme peut se rapporter au graphisme, au dessin ou à la peinture.
Dès ses débuts, Claire de Soissons se penche sur les détails et la répétition. Partir d’un motif simple pour créer une famille de formes similaires qui créent un tout, des figures reproduites à l’identique tout en étant spécifiques au sein d’un univers cohérent. Un arbre devient une forêt, une abeille se transforme en ruche, un être humain se développe en foule : l’individu est plus fort, plus cohérent au sein d’un ensemble.
L’artiste aime dire qu’elle « invite le spectateur à sauter dans l’image ». Elle nous offre une fenêtre ouverte sur des univers grouillants à la fois imaginaires et imprégnés de réalité, une brèche vers l’évasion. Il existe une véritable cohérence entre l’artiste et ses œuvres : générosité, vivacité, allégresse, authenticité. Elle nous laisse une trace faisant naître des sensations fouillées et vibrantes.
Gautier Boin jeune technicien du son diplômé au SAE Brussel a conçu des supports visuels et sonores qui vous accompagneront lors de votre visite. Exposition à découvrir à partir du 3 juin 2009 jusqu’au 28 septembre 2009 au Museum d’Histoire Naturelle de Gaillac.
Cette exposition est associée à 5ème biennalle de la gravure d’Albi qui aura lieu du 21 mai au 14 juin 2009 à l’Hôtel Rochegude.

De Stefano Rosette

Rosette De Stefano travaille essentiellement le bois monumental. Les troncs d'arbres qu'elle utilise s'expriment à travers elle. Les sujets de leurs conversations? la déforestation, le réchauffement de la planète, la fonte des glaciers, la Nature, les Droits de l'Homme, les hommes .... ces arbres qui devaient être abattus sont revisités et retrouvent ainsi une nouvelle vie.

Son travail est repris sur le site des Droits de l'Homme, sur le site de l'ONU - Copenhagen 2009.

Destribats Martine

Autodidacte, elle a pratiqué le dessin et la peinture depuis l'enfance, comme une vocation, en parallèle d'un métier administratif.
A étudié pendant deux ans, aux Beaux-Arts de Toulouse, le dessin de mode en cours du soir,
Egalement, a fréquenté pendant un an, à Annecy, un atelier d'artistes pour développer la créativité à travers l'inspiration directe et spontanée de la couleur.
A participé à quelques expositions groupées dans la Haute-Savoie, le Lot et le Tarn-et-Garonne.
Les techniques utilisées sont la peinture à l'huile, l'acrylique, le pastel, la peinture sur verre; les sujets d'inspiration : la nature, les arbres et les fleurs, les visages, les madones à l'enfant, et depuis maintenant cinq ans les Bouddhas, dans la tradition ancienne des Tankas du Népal, grâce à des cours dispensés dans les règles de l'art dans le centre bouddhiste de Lavaur (nombre d'or, équerre, compas; etc...), aboutissement et récompense d'une quête spirituelle.

De Waele Vincent

Sculpture
Académie d’Etterbeer RHoK

Deveen Lydia

Studeerde Germaanse filologie en Kunstgeschiedenis.
Loopbaan bij het Prenten kabinet van de Koninklijke
Bibliotheek van België (1957-1972).
Professor in de Kunstgeschiedenis aan de VUB (1970-1992).
Voorzitter van de Koninklijke Commissie Monumenten en
Landschappen van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest (1995-2002).
Staatssecretaris Brussels Hoofdstedelijk Gewest (1979-1987).
Senator SP ( 1979-1987 ).
Hobby : portretten schetsen.

Mw DEVEEN zal een portret (potloodschets) tentoonstellen dat niet te koop is, 4° formaat. Haar voorstel is immers het portret te schetsen van een persoon die bereid is een som
te storten aan die actie voor de Tibetan Children Villages.

Dubrunfaut Edmond

La vie d’Edmond DUBRUNFAUT (1920-2007) a été entièrement vouée à l’art. De façon proliférante, ardente, à la recherche de toutes les formes d’expression.
Il est peintre. Mais en 1945, il fonde avec ses amis Roger Somville et Louis Deltour le Centre de Rénovation de la Tapisserie de Tournai. Avec eux encore, en 1947, il forme le groupe Forces Murales, qui réalise, par exemple, à l’intérieur du Palais de Justice de Bruxelles, une grande fresque murale —70 mètres carrés— peinte a fresco (soit, selon l’ancienne technique, sur l’enduit frais): «Prolétaires de tous les pays, unissez-vous», proclame de ses tons vigoureux la fresque décrivant le port, la mer et ses travailleurs.
Dès ces années s’affirment nettement les aspirations du peintre : recourir à des techniques exigeantes, entreprendre des œuvres collectives et défendre par la peinture un idéal de justice sociale. Il s‘agit, selon la formule de Somville, de «créer un art public». Aussi un grand nombre des œuvres de Dubrunfaut sont-elles destinées à des endroits où passent beaucoup de gens. Par exemple, à la station de métro Louise, à Bruxelles, La Terre en fleur, ensemble de tapisserie et de carreaux de céramique.
Ces œuvres, souvent de grand format (Mais il y a aussi des dessins, des aquarelles, des lavis à l’encre de Chine), mettent en scène le monde du travail (la mine, le travail des champs), exaltent la beauté de la nature et de la femme. Elles montrent la dureté de la condition ouvrière, dénoncent les horreurs de la guerre tout en dévoilant la splendeur du monde.
Cette orientation de son œuvre s’est trouvée en consonance avec celle du groupe de jeunes poètes de l’Université de Bruxelles auquel Lucien André appartenait. Rejoints par un groupe de jeunes architectes de Mons (dont Edgar Liébin), les peintres de Forces Murales et les poètes du Cercle littéraire de l’ULB avaient ensemble de fréquentes réunions, échangeaient d’enthousiastes projets, cherchaient ensemble des contacts à Paris. Un des poètes (ayant foi en l’œuvre collective, ils omettaient souvent, lorsqu’ils lisaient leurs textes en public, d’en citer l’auteur) écrivait:
Par-dessus l’ombre étalée
nous ferons vivre la couleur.
Par-dessus l’ombre éclatée
nous rendrons aux objets
leur langage d’enfance.

Duprix Mirella

Née le 7 décembre 1963 à La Hestre.
Collaboratrice bénévole de Yolande Bogaerts
au secteur culturel du CRABE à Jodoigne depuis
quelques années.
Elève de Marie-Claire GOUAT, atelier d'Arts Plastiques du CRABE depuis cinq ans .

"Il n'y a pas de plus beau coeur que celui d'un enfant , et il n'y en a pas de plus mauvais que celui qui le brise". François GERVAIS

Sauver une vie, c'est sauver l' humanité ... mais alors,
quid de notre humanité quand une enfance se brise?
Et quand deux enfances se brisent?
Et quand des centaines d'enfances se brisent?
SAUVONS LES ENFANTS , QU' ILS SOIENT D' ICI OU D'AILLEURS!

Eykerman Claire

Formation : cinéma doc.à la Cambre , photographie à la Ville de Bruxelles.
Photographe – Réalisatrice d'expositions à thèmes , articles et conférences dont:
«Architecture et traditions d'ALGERIE», au CBAI avenue de Stalingrad, Bxl,1994.
Au musée de l'Afrique Centrale en 1994:
«Charles de Foucauld et les Touareg du HOGGAR » ,
Et au « MAROC » en 1999.
Au musée du Cinquantenaire en 1997: YEMEN , de terre , de pierre , et de sable …
ARCHITECTURE D' AILLEURS, à l'Ecole d'Architecture, La Cambre, pl.Flagey
«EMPREINTES CHINOISES sur la route de la soie » au C.C. Belgique – Chine.
«OUZBEKISTAN » au Parlement Européen.
OUZBEKISTAN et INDE du Nord :
«Calligraphies dans l'Architecture musulmane » au CRHU 1030 , Bxl.
«MUSICIENS d'ailleurs» expo . photos au Conservatoire Royal de Belgique
«TRADITIONS D'ALGERIE» en 2003, salle ALLENDE , ULB , Octobre 2003 .
«Couleurs d'ALGERIE» , Maison de la Francité , Octobre 2003 .
Femmes d'Algérie , Pavillon des Arts à Paris , 2003 , Oct./ Novembre .
Inde du Sud et Indonésie , expos et conférences au CAL à Wavre , Déc. 2005 .
Charles de Foucauld , expo. en la Chapelle Van Maerlant , 1040 ,Bxl., Janv./Fév. 2006 .
SAHARA ALGERIEN – SAHELahara , ROSSEL « Le Soir » Août 2006 .
«INDE , l'été INDIEN » , à ROSSEL « Le Soir » , Août 2006 .
Organisation complète de deux expositions collectives :
«Femmes Artistes Francophones » , rue Blanche en Mai 2005 ,
et rue du Méridien chez « AMAZONE » , en Décembre 2005 .
Eglise St.Servais , 1030 , Bxl. : « Come and see » , Nov. 2006 .
Participation aux « Parcours d'Artistes » de 1030 , Bruxelles .
Conférences à l'Académie et au Cercle des Voyageurs , 1000 , Bruxelles :
ALGERIE – Grand SUD algérien – NEPAL – OUZBEKISTAN - Inde du Nord – Etats d'HIMALAYA- Darjeeling – Sikkim – Bhutan - Inde du Sud – ELLORA & AJANTA - YEMEN -JORDANIE - MAROC –TURQUIE

Ferretti Thanh

Profession: Psychanalyste
Fondatrice de l’asbl A.I.S.A.P. à Ixelles (pour l’aide aux adultes qui ont été victimes de maltraitance dans l’enfance).

Après avoir terminé le premier cycle à l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes (France), le courant de la vie m’a entraînée à l’étranger où trois années passées en Louisiane (Etats-Unis) m’ont fait découvrir la photographie.
J’ai toujours peint, dessiné, modelé, photographié. C’est un moyen extraordinaire de parler de ce qui m’entoure, d’exprimer mes émotions, de partager mes sentiments; c’est un langage.
Je suis très motivée par le projet d’aide aux d’enfants tibétains parce que cela secoue ce qu’il y a au fond de l’humain.
Restaurer l’amour et l’unité dans notre monde est utopique, mais ne pas essayer serait dommage. Accéder à la paix, à l’amour, au bonheur, est une chance pour chacun d’entre nous de mieux se connaître et de s’enrichir, à condition de reconnaître et d’accepter les différences.
Oeuvrer pour que des enfants déracinés puissent surpasser leur souffrances dans le cheminement de la vie est une façon d’apporter sa contribution à l’humanité.

Fodil Monique

Depuis le Jardin d’Enfants, j’ai toujours aimé dessiner, peindre, ou pétrir l’argile en autodidacte à mes moments perdus (ou plutôt gagnés!) en plus de mon amour de la musique (piano dès 4 ans et demi, guitare à 17ans, flûte à bec dès Salzburg en 1962, sans oublier le chant choral ni ma passion fusionnelle avec la mer.

De 1992 à 1995 Céramique (1 jour/s) Académie des Beaux-Arts d’Ixelles
1996 à 2005 Académie des Beaux-Arts J.J. Gailliard – St Gilles
4 Juin 2005 diplôme, filière Transition avec distinction
Dessin Modèle & Recherches graphiques et picturales + Histoire de l’Art
2005 – 2009 Vrije Grafiek -Lithographie, Lino et bois R.Ho.K Academie – Etterbeek et participation aux nombreux projets et expositions: Jazz, BXL Bravo, Passchendaele, Phobel…
Mai 2008 Expo Jazz à la maison des Musiques Bruxelles
10 décembre 2008 – Remise de 2 œuvres-lino aux gagnants du JAZZCATRALLY organisé par JazzOlive au Maalbeek à Etterbeek

Ci-après, base d’un travail JAZZ réalisé en 97 sur ordinateur, reproduit en 2005 sur lino dans les ateliers du R.Ho.K. (format 76,5 x 60) Projet JAZZ

Genard Lucie

Lucie Genard est née en 1950 à Halle à côté de Bruxelles
d’une mère flamande et d’un père wallon.

Ses racines flamandes se retrouvent dans son œuvre qui rappelle celle de Constant Permeke par la force massive qui s’en dégage, même dans les petits formats.

Durant sa formation artistique en arts plastiques, dessin,
architecture d’intérieur, elle se perfectionne en sculpture qui
l’attire depuis son enfance et qu’elle développe en expérimentant ses diverses techniques: le bronze, la terre, le raku, le bois, la pierre, le plâtre, l’acier, le ciment, les techniques mixtes.

L’humain est au centre de ses représentations, surtout dans les terres qu’elle affectionne et qui semblent à peine sorties du moule de la Terre et prêtes à y retourner …
Comme l’artiste, elles sont authentiques, simples, profondes et enracinées dans le sol.

Gouat Marie-Claire

peintre,sculpteure & graveuse

Diplôme supérieur aca' de Bruxelles (rue du Midi): dessin + peinture, 1 an de peinture murale.
Cours du soir à Etterbeek – médaille de la Commune et du Gouvernement pour les croquis de nus.
Professeurs: Jean Ransy , Léon Devos , Jacques Maes , Georges Rogg.
Enseignante à l'école Decroly – à l'Ecole Professionnelle de Nivelles – de Charleroi - à l'Ecole Technique et Professionnelle Marius Renard à Anderlecht (BXL).
Crée un atelier pour jeunes psychotiques à Chaumont – Gistoux (1978 à 1985).
Avec Robert Kayser, son époux de '58 à '88, crée la revue sauvage «AMENOPHIS ».
Publications internationales de peintres et de poètes parmi les plus importants de la seconde moitié du 20 ème siècle.
Des expositions et des spectacles sont montés à chaque parution de la revue qui vient de fêter ses quarante ans .
Nombreuses expositions personnelles depuis 1965 (Bruxelles,Amsterdam,Moustier,Namur etc... )
Anime depuis 2000 l'atelier de dessin-peinture du «Crabe» (Jodoigne).
Nombreuses expo's de groupe.
Son thème est LA FEMME, sa force, ses faiblesses, ses heurs et malheurs, avec le besoin impérieux de libérer sa parole en exprimant sa force en haute couleur.

Livres d' Artiste :
«Féminitude» ( avec Maurane )
«Des CHATS» ( avec Gerda Vancluysen )
«La Mémoire Scandaleuse»

Habets Françoise

FORMATION
Licenciée et agrégée en Philosophie et Lettres, section histoire contemporaine, de l UCL.
Enseignante depuis 1965 dans l'enseignement secondaire et depuis 1987, dans une haute Ecole de Tourisme (HEG)
De 1993 à 1999 participe aux Ateliers Malou aux cours donnés par Charlotte Vindevogels.
En 1999, s'inscrit à l'académie: Ecole des Arts à Ixelles suit les cours de Florimond Dufoor. (1999-2001) ceux de Thomas Roata. (2001-2002)
Parallèlement suit les cours de sculpture chez Lucie Sentjens. (1999-2003)
En 2002, inscrite à l'académie de Wavre, suit les cours de Dominiq Fournal
En 2005 académie de Molenbeek
En 2007 atelier RHoK à Etterbeek

EXPOSITIONS
1996- 1999 participe aux parcours d'artistes organisés par le "Kortenbergse Kunst Kabinet".
2001 expose aux casemates de Mons, place Nervienne.(sculpture et peinture)
2002 expose au "Sippelberg " à l'Institut des Ursulines.
2006 expose à la Galerie « kwart Cirkel » à Sterrebeek
2007 expose au centre culturel de Jette
2008 participe au parcours d’artistes organisé par la commune de Kortenberg
«Toutes mes oeuvres sont peintes à l’huile sur toile de dimensions diverses, mais je privilégie le format carré: 40x40 ou 60x60.
Ma peinture s’inspire nettement du paysage, mais elle tente de le dépasser pour évoquer plus une sensation d’espace ou une atmosphère de brouillard et d’eau. Ma peinture n’est pas abstraite elle est plutôt concrète et intuitive ; elle hésite entre la vision de voyage et le monde fantastique.
Elle suggère une nature intériorisée. Au fil des ans, mes travaux évoluent vers l’abstraction lyrique. A la suite de nombreux voyages depuis les Tassilis d’Afrique jusqu’aux canyons de Provence, je cherche à capturer l’atmosphère d’un lieu. C’est un voyage immobile aux pays des rêves et des sensations qui laissent plus de place à l’imagination qu’aux souvenirs. Ainsi les sommets de l’Himalaya évoquant le Tibet.»

Hennau Viviane

Autodidacte
Membre depuis 1999 de l'atelier d'artistes de l'Abbaye de Forest sous la direction de Mr Angelo Giuliani.
Expositions personnelles et collectives de 1988 à aujourd'hui. (Belgique, Tunisie).

Techniques: Huile, pastel, aquarelle.
Sujets: paysages, marines, portraits, fleurs etc...

... Les oubliés du toit du Monde nous appellent à chaque seconde et leur chant se heurte au silence au vacarme de l'inconscience.

C'est la voix d'un peuple brisé de ses moines martyrisés
qui nous offrent en un seul regard des milliers de vies de mémoire...

Yves Duteil (la Tibétaine)

Jacobs Marie-Anne

"Face à l'infini"



S'écorcher sur des pierres
S'élancer en esprit
"Au loin la liberté"
En soi la paix

JACOBS Marie-Anne

Lawson Phyllis

Phyllis Lawson was born in London, but now lives and works in Brussels.
She studied painting and life drawing at WILLESDEN Art College.
Some years later, she met the artist Josef Herman who became her tutor and life-long friend.
He encouraged her to “ unlearn “ what she had been taught at Art College and helped her to find her own style of painting.
Lawson can be described as a figurative, expressionist painter.
She has never had anything other than confidence in her ability as a painter and has always believed in herself.

Meunier Marie-Paule

Suite à des études et un travail dans le social, j'ai cherché un contact avec la matière. Dans les années '80, j'ai apprivoisé la terre en autodidacte. J'ai fréquenté l'atelier poterie de Clavier pendant plus de dix ans; ce qui m'a permis d'approfondir ma connaissance des différentes techniques de cuisson: faïence, grès, four papier et raku.
J'ai suivi une formation au C.E.C. «Les Croisiers» à Liège, où j'ai pu découvrir la terre sous d'autres angles.

La sculpture de la terre m'a amenée à une recherche profonde de simplicité, d'authenticité et de vérité. Je cherche à faire découvrir des oeuvres fortes et sensibles dans une matière pure et noble qu'est la terre, notre mère nourricière.

Naples Camille

Née en 1993 à Braine-L'Alleud, je rentre en 5e année générale à l'Athénée Charles Janssens en septembre 2009. Je suis née d'un père belge et d'une mère colombienne. J'aime les chats, la danse, le théâtre, le dessin. Tout ce qui touche à l'être humain, à la terre, attire mon attention.
Je m'intéresse à tout ce qui m'entoure, que ce soit ici ou ailleurs. Les conditions de vie des enfants est un de ces nombreux sujets intéressants.
J'ai donc été interpelée par le sujet de cette exposition. Je n'ai pas souvent eu l'occasion de m'impliquer dans un projet tel que celui-ci et ce n'est pas l'envie qui m'en manque.
J'ai acquis quelques connaissances sur la Chine mais cela n'est pas suffisant pour me faire une idée précise des causes profondes du conflit avec le Tibet. Il ne faut pas être diplômé pour se rendre compte que les limites sont dépassées depuis longtemps. Ce qui est certain c'est que les enfants tibétains qui essaient de traverser la chaîne de l'Himalaya dans l'espoir de trouver du travail ailleurs, ont besoin de soutien et d'aide dans l'immédiat. J'ai exposé mon point de vue et j'espère pouvoir le partager avec vous tout au long de cette exposition.

Papavassilliou Evangile

Evangile Papavassiliou est né à Athènes le 19 avril 1956. Il est le descendant d'une famille de popes orthodoxes de plusieurs générations. Sa famille quitta la Grèce vers les années '60. Après avoir voyagé en Angleterre et en Allemagne, elle s'installe définitivement en Belgique. Son père n'ayant pas continué la profession de pope, il trouve du travail comme mineur au charbonnage du Hasard de Fléron. La famille habite là-bas, où Evangile passera toute son enfance. Il sera fort imprégné de la religion de ses ancêtres et de la misère des ouvriers de la mine où son père travaille.

Il a suivi ses études artistiques à l'Académie de Molenbeek, de Boitsfort et à l'Académie Royale des Beaux-Arts à Bruxelles, en se spécialisant en Histoire de l'Art, en gravure et en peinture monumentale. Diplômé en Arts Plastiques et Appliqués ainsi qu'en Histoire de l'Art.

Evangile suivit les cours avec Henry Van Eepoel en peinture, Pierre Fromont en peinture monumentale, Roger Dewint et Francis Brichet en gravure, Swingedeau et Josée Leybaert en lithographie, Serge Goyens de Heusch en Histoire de l'Art.

Pintelon Sabine

Alle begin is verwarring

Orde scheppen in de chaos
Kanaliseren van emoties

Het onhandig omgaan met vormen en impulsies
De geste van de geest

Krachten die een evenwicht zoeken
Wiegend op het ritme van natuur en leven
Daar is geen plaats voor rust

De dromen van de nacht
Het kind dat opleeft, spelend met materie
Uitdrukkingen van een uiterst onvolmaakte wereld
Een broze vlucht

Schakels tussen iets dat was en iets dat komen zal

Servaye Isabelle

Sculpteur. Dès l'âge de six ans, l'artiste fait connaissance avec la terre, sa malléabilité et sa tenue. Après de brillantes études en sciences politiques et économiques, l'éducation de ses enfants et un parcours professionnel intense, Isabelle Servaye revient à sa passion première: la sculpture. Formation à l'institut supérieur des Beaux Arts (RHoK), à l'académie Constantin Meunier (cours de céramique chez Mirko Orlandini) mais aussi aux Académie de Braine l'Alleud, Boitsfort et Anderlecht. Style figuratif. Sujet de prédilection: l'être humain. S'inspire de tout ce qui la touche: des souvenirs d'enfance, l'actualité... Œuvres de grand format, certaines sont grandeurs nature et même parfois plus grandes encore. L'artiste réinvente les formes et les techniques. A travers ses sculptures elle exprime des situations présentes qui l'interpellent ... et nous entraîne dans un univers profondément humain: son univers. Extrait du Guide Piron (page 665)

Spineux Lucie

A P E R C U de V I E

La planète «LUCIE SPINEUX» est à découvrir entre «expressionnisme» & «surréalisme», avec une connotation philosophique.
L’œuvre très particulière de cette artiste évolue entre de savants clairs-obscurs et des tonalités déchirées: éclairs de fin d’empire, borborygmes de fin de siècle.
En cela, elle s’apparente nettement à celle de son maître Hieronymus BOSCH et comporte sa part de mystère.
LUCIE SPINEUX, rompue aux techniques de la gravure, peintre de naissance et d’instinct, ne s’est adonnée que beaucoup plus tard à la sculpture, tout comme le Grand Maître de ‘s Hertogenbosch, qui lui aussi fut amené à sculpter pour la confrérie qui fabriquait décors et costumes pour le théâtre de cette ville.


Somme toute, LUCIE SPINEUX est inclassable.


Carl Heinrich

Van Cuynebroeck Philippe

“Het beeldend werk van Philippe omvat een container recup-materiaal, dertig jaar vakmanschap in diverse beroepen, een brok avontuur, enkele zakken gedrevenheid en een koffer wilskracht.

Blijvende leergierigheid brengt hem in contact met een grote verscheidenheid aan materialen en bijhorende technieken: hout, steen en vooral metaal worden gecombineerd.
Zowel het kleinere beeld als het monumentale project staan op zijn agenda.
De uitdaging is een belangrijke drijfveer, minimalisme soms een must!
Eenvoud siert niet alleen de mens maar ook het beeld…

Zeer opvallend is de fierheid die Philippe uitstraalt als het over zijn beelden gaat, zijn sculpturen vertalen het enthousiasme en het plezier waarmee ze tot stand gekomen zijn.
Voeg bij deze ingrediënten een gezonde verzamelwoede (oude dozen…) en een vat muzikale energie (the blues is in the drums…) en je proeft een heerlijke cocktail”.

Vandevelde Martine

Après des études à l'Institut Bischoffsheim et à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, section Art Deco, récompensée par plusieurs prix pour des créations de tissus et de papiers – peints, j'ai poursuivi une carrière de graphiste free lance pour de nombreuses agences de publicité.
Depuis une dizaine d'années, libérée de toute contrainte, j'ai enfin le temps de m'exprimer dans un projet purement artistique et varié qui comprend notamment peintures, aquarelles et céramiques.

Verschueren Alain

Expositions
- Colisée d’El Jem, Tunisie, août 2004
- Beffroi de Tournai dans le cadre de « l’Art dans la Ville », octobre - novembre 2006.
- Galerie AmArt Saint-Gilles, mai 2008.
- installation végétale dans le cadre de « jong-oud, samen in de stad », Berchem- Sainte-Agathe, juin - septembre 2008.
- Galerie „Atelier Gunter Lang“ Hortus – Lithographien zu Kräutern des Gartens, Eichstätt, Allemagne, juillet - août 2008

Evénements - Performances
Oasis portables - performance - ShanghaiOasis Portables : Bruxelles, 15 juin 2005 ; « NO LIMIT », 6e biennale d’art contemporain d’Ottignies-Louvain-la –Neuve 2007, 15, 16, 26 et 27 mai 2007 ; Esperanzah ! : festival de musique du monde à l’abbaye de Floreffe, 2, 3 et 4 août 2007 ; Hortus, Eichstätt, Allemagne, 20 juillet 2008 ; « Intrude 366 », Moma de Shanghai, Chine, 23 novembre 2008.
Manteau végétal : Vrij Universiteit Brussel, 21 juin 2006 ; Palais des Beaux Arts de Bruxelles, 23 mai 2008.
Procession avec momie et pleureuses et l’installation d’une momie mobile dans la salle des momies et des sarcophages des Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles, févier - mars 2007.
Intervention en Homme de Neige dans le cadre de « WIT- Dwonder van claren ijse en snee » Bruxelles, mars 2007

Les oasis tunisiennes ont longtemps été mon sujet d’inspiration privilégié. Ces endroits denses et touffus où tout pousse en se croisant, en s’enchevêtrant pour rester le plus près possible de l’élément vital : l’eau ; et tout cela perdu dans l’immensité vide du désert ont un aspect fascinant.
Tozeur I
lithographie noir/blanc sur papier
Tozeur I
lithographie couleurs sur papier Je les ai décliné sous des formes différentes : lithographies, installations de bandes verticales pour recréer l’oasis, de clairières, de bambous de lumière, de livrets de lithographies et, enfin, d’oasis portables : ces petites serres à porter sur les épaules dans lesquelles il est possible de se retrouver dans sa propre bulle, dans la verdure, protégé du bruit et de la pollution environnants mais paradoxalement sans être coupé du monde extérieur.

Walhin Solange

Formation Artistique Céramique
Académie des Beaux-Arts de Wavre,avec Marie Delforge, de Braine l'Alleud avec Yves Marien, et finalité à Charleroi avec Marc Feuillien.

Formation Artistique en Sculpture
Académie des Beaux-Arts de Braine l'Alleud avec Yves Desomberg,
RHoK ( Académie des Beaux-Arts Flamande ) à Bruxelles, avec Chris Nicaes.

Expositions
1991 Exposition de Sculptures à la CGER , Bruxelles
1992 Exposition de Sculptures à Givet , France
1992 Exposition de Sculptures au Château de Modave , Belgique
1994 Exp de Sculptures avec le Rotary Club à Chateaufontaine , Belgique
1996 Exposition de Sculptures avec le Rotary Club au Château de Frayr
1996 Exposition de Céramiques au Musée du Verre à Charleroi , Belgique
1996 Exposition de Céramiques et de Sculptures à la Glacière à Bruxelles
1997 Exposition à la Biennale Internationale d ' Art Céramique à Bruxelles
1997 Participation à la Triennale de Céramique de Zagreb , Croatie
1998 Exposition de Sculptures et de Céramiques à la Galerie Alfican ( Sablon ),Bruxelles
1999 Exposition de Sculptures à la Galerie Tempera à Bruxelles
2008 Exposition de Sculptures à La Rochefoucauld-Collectif d'Artistes Charente-Dordogne

Symposiums
Août 1982 Sculpture aux Avins , Belgique
Août 1991 Sculpture à Moha , Belgique
Août 1996 Sculpture à Sprimont , Belgique

Depuis toujours, la création m'attire, quelle qu'elle soit.
La vie en avait décidé autrement. Que de temps perdu …
Et voilà pourquoi, envers et contre tout, j'ai enfin pu vivre mon rêve. J'ai abordé le travail de la terre et puis celui de la pierre.

Les paroles de Rainer Maria Rilke, dans ses «Lettres à un jeune poète» ont en moi un écho profond quand il dit: «Une oeuvre d'art est bonne quand elle est née d'une nécessité. C'est la nature de son origine qui la juge. Entrez en vous-même, sondez les profondeurs où votre vie prend sa source. Car le créateur doit être un univers pour lui-même, tout trouver en lui-même et dans cette part de la nature à laquelle il se joint».

Wilbert Alain

Très influencé par Poelaert, Hankar, John Cage, Igor Stravinsky, Marcel Mariën et le Baron Frédéric, il est le plus remarquable représentant de Néo-éclectisme bruxellois du début du Vingt et unième siècle.
Musicien, il joua du bugle, du violon, de la trompette, de l’harmonium, de la contre-basse, de l’hélicon… il fit partie des « Tueurs de la lune de miel » et contribua à l’enregistrement de plusieurs disques.
Ecrivain, il nous a laissé une dizaine de romans non publiés ainsi que nombre de manuscrits divers. Le seul ouvrage édité fut un hommage à son ami Yvon Vromman, mort en 1989.
Peintre, dessinateur, sculpteur… il sculpta des dinosaures en 1980, bien avant que l’animal ne soit à la mode ! Il exposa au centre culturel Jacques Franck, au Passage 44, dans beaucoup de petites salles et nous laisse une centaine de tableaux, des dessins, la plupart à la plume, des gravures, des lithographies.